Les discours

 

Mon discours pictural se concentre en milieu urbain.  

 

J'en dépeins l'énergie, l'architecture, les éléments du mobilier urbain, la faune urbaine.  

 

"J’explore l’urbain et l’humain, l’un étant indissociable du second.

 

Ma production 2015-16, les Nocturnes ou "Lune noire, nuit blanche", cherche à percer l‘invisible, 

alors que la nuit cache l’essentiel.  Le côté sombre de l'humain.

 

Une ambiance trouble,  où l'obscurité invite aux tensions,  à la gêne, à l'incertitude et à l'angoisse.  

 

Les carapaces sombres du bâti urbain, assoupies, menacent-elles la fragilité de ses occupants?

 

  Enfant, j'aimais échafauder des drames chez mes voisins alors qu'à la nuit tombée, j'épiais à leurs fenêtres...

 

 

 Adulte, ma critique sociale dépasse mon quartier,   

 

Communautés en détresse, iniquités sociales, racisme, pauvreté, solitude, désespoir versus les

 

communautés  privilégiées, consommation, illusions, mirages,rêveries, plaisirs, destruction des milieux naturels

 

dans un but de développement débridé pour du profit. 

Mais tout n'est pas sombre chez moi.  Il y a l'invitation à la fête, les jardins fleuris, la musique, 

 

 l'amour sont des thèmes qui se retrouvent également dans ses tableaux.

Portraits

Je débute en 2016, puis 2017, une série exploratoire de portraits à l'acrylique.  L'humain, ainsi que son visage  est

 

passionnant.  Il est révélateur de déchirements, de doute, de plénitude... La géographie du visage et

des corps nus l'interpellent ainsi que l'intensité de la lumière dans les yeux.  Bref du plaisir à dévoiler la psyché

 

humaine!  Une recherche en continuité avec le discours urbain!

 

La Technique de transfert au gell 

Je reconstruis de façon personnelle mes observations.  Mes dessins à l'encre noir et lavis marquent le

 

point de départ de mon travail.  

 

Pour la couleur, j'utilise surtout le collage et l'acrylique.  Plusieurs éléments utilisés durant le

 

processus créatif proviennent de matériel voué au recyclage.  Mon travail vise, au final, à mettre à

 

l'avant-plan mes dessins encrés.  

 

J'aime expérimenter, provoquer des accidents qui m'amènent vers l'exploration  de nouvelles

 

avenues techniques.  Mais également, de l'importance d'aller plus loin dans un engagement social du

 

discours artistique.

 

2019-

          En 2019, un atelier de cire froide et huile me permet d’entrer en relation avec une imagerie abstraite, 

          imagerie ressemblant à l’encaustique, mais de réalisation moins toxique.  

        Que de plaisir ressentit par le travail sur la couleur,  la matière,  la texture,  les transparences,  les        

        superpositions.

       L’introspection à différents moments de la création, puis l’exploration à poursuivre, la recherche et l'émotion de la  

       découverte et du lâcher prise est jouissif!

 

 

 

 


 

 

 

 

 © Copyright Christiane Gaudette